Filmmusik

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Filmmusik

Stichpunkte

Allgemein
	die wÃ¤hrend der Projektion eines Films zu hÃ¶ren ist
	Der Begriff Filmmusik fasst die Musik zusammen
	die ursprÃ¼nglich fÃ¼r andere Bereiche komponiert wurde
	Die Musik wird entweder direkt fÃ¼r einen Film komponiert oder es wird Musik verwendet
	Filmmusik gehÃ¶rt genealogisch (abstammend) zur U-Musik
	Sie dient der Stimmungs- und GefÃ¼hlsebene in einem Film und soll die Handlung unterstÃ¼tzen oder vorantreiben
	die den Film umgibt und durchdringt. Filmmusik fand ihren Anfang um 1895 durch die Erfindung des Kinetoskops von Thomas A
	Die Musik kann einem Film zur zweidimensionalen Bildebene eine dritte Dimension geben
	Edison und des CinÃ©matographen der GebrÃ¼der LumiÃ¨re und ist fast so alt wie das Medium Film selbst
	Sie entwickelte sich aus der Improvisation und der Klassik bis zur heutigen modernen Filmmusik
	AuÃŸer im Film ist sie ein wichtiges Element auch im Fernsehen und Theater. Inhaltsverzeichnis showTocToggle("Anzeigen"
	"Verbergen") 1 Definition von Filmmusik 2 Funktion der Filmmusik 3 Geschichte der Filmmusik 3.1 I
	Stummfilmzeit (1895 bis ca
	1930) 3.1.1 musikalische AusfÃ¼hrung 3.2 II
	Der frÃ¼he Tonfilm (ca
	1930 bis ca
	1950) 3.2.1 Verfahren des Tonfilmes und ihre Probleme 3.2.2 Verbreitung des Tonfilmes 3.2.3 musikalische AusfÃ¼hrung 3.2.4 Komponisten 3.2.5 Funktion der Filmmusik im frÃ¼hen Tonfilm 3.3 III
	Der Film im Zeitalter des Fernsehens (ab ca
	1950) 3.3.1 musikalische AusfÃ¼hrung 4 Siehe auch 5 Literatur 6 Weblinks (alphabetisch geordnet) [Bearbeiten]
Definition von Filmmusik
	aber auch in der nahe verwandten Sparte der Werbung und den animierten Computerspielen
	Im normalen Gebrauch verwendet man Filmmusik zu Spielfilmen oder Dokumentation im Fernsehen oder im Kino
	Entweder wird sie extra komponiert (= Score) oder aus schon bestehenden Werken arrangiert
	Filmmusik ist in dem Sinne keine eigene Gattung oder Stilrichtung in der Musik
	die man zu einem Film anlegt
	wird zu Filmmusik
	denn jede erdenkliche Musik
	welche oft an ihrem illustrativen Charakter zu erkennen ist
	Generell ist Filmmusik aber doch schon speziell fÃ¼r einen Film komponierte Musik
	Zu manchen Filmen wird jedoch auch zum grÃ¶sseren Teil bestehende Musik verwendet
	wie etwa in Dennis Hoppers "Easy Rider"
	dass sie das
	Filmmusik begleitet die Bilder und ist so gestaltet
	unterstÃ¼tzt
	was der Film zeigen mÃ¶chte
	Sie nimmt im FilmgeschÃ¤ft einen wichtigen Platz ein
	Stimmungen erzeugen und GefÃ¼hle wecken
	HandlungsablÃ¤ufe und -sprÃ¼nge verbinden
	Sie kann zur Definierung der Grundstimmung beitragen
	Sie gibt dem Film eine Umwelt
	Bis heute gab es schon alle erdenklichen Arten von Musik in Filmen
	Jazz; einfach alle Stilrichtungen die in einem gewissen MaÃŸe verbreitet sind
	Rock
	Volksmusik
	Pop
	Klassik
	Nicht ganz klar ist
	ob man Filmmusik in die E-Musik (Ernsthafte Musik) oder U-Musik (Unterhaltungsmusik) einordnet
	die in der filmischen RealitÃ¤t (Diegesis) stattfindet (z.B. ein Schauspieler spielt ein Instrument) (On-Musik) und der Filmmusik
	wie dies meist bei Filmmusik der Fall ist (Off-Musik)
	Es kann heutzutage unterschieden werden zwischen der Musik
	die nicht in der filmischen RealitÃ¤t vorkommt
	On-Musik wird in Soundtrack-Alben auch "Source-Musik" genannt. Dabei ist die Filmmusik so alt wie das Medium Film selbst - in der Zeit des Stummfilms wurde die Musik noch live von einem Klavierspieler
	bzw
	Orchester eingespielt
	Diese Musik war entweder extra fÃ¼r den Film komponiert (originale Filmmusik)
	improvisiert oder man spielte Musik aus einer Kinothek
	erhielten die Musiker so genannte Cue Sheets auf denen sich die jeweilig zu vermittelnde Stimmung befand und dazu wurde dann entsprechende Musik improvisiert
	Falls keine Musik vorgegeben war
	1903 wurde der erste Versuch unternommen
	ein Grammophon mit einem Filmprojektor zu synchronisieren (Biophon)
	Mit dem Beginn der Tonfilm-Ã„ra ab 1927 wechselte auch die Filmmusik auf den Filmstreifen
	Anfang der 1930er Jahre waren vor allem Musikfilme populÃ¤r (wie der Ur-Tonfilm "The Jazz Singer"). [Bearbeiten]
Funktion der Filmmusik
	Filmmusik soll Stimmungen und Emotionen erzeugen und die Handlung unterstÃ¼tzen oder vorantreiben
	Eine normale Filmszene (z.B
	das heiÃŸt
	Ansicht einer Stadt) kann durch unterschiedliche Filmmusik verschieden gewichtet werden
	dem Zuschauer wird allein durch die Musik eine bestimmte Deutung vorgegeben
	z.B. wenn in Stanley Kubricks Film "Dr
	Filmmusik kann aber auch gerade im Kontrast zum Bild eingesetzt werden
	Seltsam oder: Wie ich lernte
	die Bombe zu lieben" am Ende zu den explodierenden Atombomben das Lied Weâ€™ll Meet Again von Vera Lynn eingespielt wird
	um dem Zuschauer vorzugeben
	Von ernsthaften Komponisten wird ein so genanntes "Mickey-Mousing" vermieden
	das heiÃŸt
	wann er was zu fÃ¼hlen hat
	stimmungstragende Elemente in einer Szene zusÃ¤tzlich noch weiter durch die Musik hervorzuheben
	die im Film selbst nicht auftauchen (siehe unten)
	d.h. Ã¼ber die Filme wird versucht die Musik zu verkaufen oder Ã¼ber die Musik wird versucht die Filme zu promoten
	meist erscheinen auch Alben mit Filmmusik
	Filmmusik hat in den letzten Jahren zunehmend auch eine Marketingfunktion
	die allgemein in einem Film eingesetzt wird oder auch nur "inspired by" (nachempfunden) ist oder auch gar nicht im Film vorkommen kann
	der Musik
	nur Musik eingesetzt
	und dem Soundtrack
	der Musik
	um diesem Trend entgegenzuwirken
	etc.) . Bei der Filmmusik auf TontrÃ¤gern ist zu unterschieden zwischen dem Score
	die von einem Komponisten fÃ¼r einen Film komponiert und da auch eingesetzt wird
	wird in Filmen
	im Radio lÃ¤uft
	die nach den Regeln des Dogma 95 gedreht werden
	die auch in der Szene vorkommt (z.B. durch einen Musiker gespielt wird
	Unter anderem
	der darauf vorhandenen Titel
	Bei verschiedenen so genannten "Soundtrackalben" ist kein einziger
	von dem offiziellen Komponisten des Films
	erscheint. [Bearbeiten]
	auf dem kein einziger Titel des offiziellen Komponisten des Films
	Jack Nitzsche
	Beispiel: das Soundtrackalbum zum Film "9 1/2 Wochen" (mit Mickey Rourke und Kim Basinger)
Geschichte der Filmmusik
	[Bearbeiten]
I. Stummfilmzeit (1895 bis ca. 1930)
	Der Film ist eine Entwicklung aus dem Zusammentreffen wissenschaftlicher Errungenschaften: Die Erfindung des Kinetoskops von Thomas A
	Edison und des CinÃ©matographen der GebrÃ¼der LumiÃ¨re
	Bereits 1895 stellten die BrÃ¼der in Paris erstmals kurze Filme aus
	die von einem Pianisten live untermalt wurden
	der insbesondere fÃ¼r gefÃ¼hlsbetonte Musik zustÃ¤ndig war ("schluchzende Violine")
	Bei anderen VorfÃ¼hrungen gesellte sich als Musiker noch ein Geiger hinzu
	Diese frÃ¼hen Filme werden als Stummfilme bezeichnet
	Tonaufnahmen zu machen
	da man noch keine MÃ¶glichkeit kannte
	verpflichtet war) Die Musik sollte die dÃ¼stere Stimmung in den abgedunkelten ProjektionsrÃ¤umen erhellen. Als Musik verwendet wurden anfangs bereits bekannte MusikstÃ¼cke aus Opern und Operetten
	als Medium der "bouffes parisiennes" seiner Zeit
	Filme mit Musik zu unterlegen
	die der Operette
	Die GrÃ¼nde
	warum man Ã¼berhaupt begann
	die damals verbreiteter war als heute. (Daher rÃ¼hrt auch der Einsatz von sinfonischer Musik in spÃ¤tromantischer Tradition
	sind historisch eindeutig belegt: Das Rattern des Projektors sollte Ã¼bertÃ¶nt werden Der fehlende Ton und die Filmschnitte wurden vom Publikum als irritierend empfunden. Das Publikum war an Schauspielmusik gewÃ¶hnt
	Die bekannte OvertÃ¼re zu "Wilhelm Tell" wurde zum Beispiel fÃ¼r Action- und Angriffsszenen eingesetzt
	SpÃ¤ter wurde auch Musik direkt fÃ¼r einen Film geschrieben
	Die Noten fÃ¼r die Begleitmusiker wurden dann der Filmkopie bei der Distribution beigelegt
	In den Jahrzehnten nach der Erfindung der LumiÃ¨res entwickelte sich der Film zweigleisig
	ZunÃ¤chst war er ein billiges MassenvergnÃ¼gen auf JahrmÃ¤rkten
	Gezeigt wurden in erster Linie Dokumentationen (z.B
	Eisenbahn)
	mehr passte nicht auf eine Rolle Film in der Kamera
	1903 dauerte ein Film durschschnittlich 9 Minuten
	FilmkÃ¼nstlerisch ist der Zweig der Massenunterhaltung bestimmt nicht unwesentlich
	wichtiger aber ist
	dass man seit etwa 1910 versuchte den Film auch fÃ¼r das finanzkrÃ¤ftigere Publikum attraktiv zu machen
	indem nicht mehr bloÃŸ mechanische AblÃ¤ufe von Bilder gezeigt
	sondern erzÃ¤hlt wurde
	Um dies zu erreichen mussten 2 Vorraussetzungen erfÃ¼llt werden: Die Umstellung von Dokumentarfilmen auf Spielfilme
	dass mehrere Rollen Film zu einem grÃ¶ÃŸeren Film zusammengeschnitten wurden
	Hierzu war es erforderlich
	wo die FilmvorfÃ¼hrungen mit anspruchsvollen Konzertprogrammen verbunden werden konnten. Diese Grundlagen waren auch ausschlaggebend fÃ¼r den Aufbau und der Entwicklung einer Filmindustrie
	Die Errichtung prunkvoller KinopalÃ¤ste in den GroÃŸstÃ¤dten
	Einhergehend mit der VerlÃ¤ngerung der Filmdauer von einer Rolle (ca
	die HandlungsstrÃ¤nge nicht nur durch Untertitel/Zwischentitel zu erklÃ¤ren
	mehr passte nicht in die Kamera) zu mehreren Rollen (Spielfilm)
	sondern auch die Stille wÃ¤hrend der lÃ¤ngeren VorfÃ¼hrdauer wenigstens durch Musik mehr dem normalen BÃ¼hnen-Theater anzupassen. [Bearbeiten]
	10 Minuten
	wurde es auch erforderlich
musikalische AusfÃ¼hrung
	doch die MÃ¶glichkeit in groÃŸen SÃ¤Ã¤len zu spielen ermÃ¶glichte mehr Platz fÃ¼r Musiker
	Geiger und/oder FlÃ¶tisten die Stummfilme
	Zu Beginn begleiteten nur Pianisten
	Als Folge wurde die Musik immer aufwÃ¤ndiger
	Sie musste ja jetzt die Erweiterung des realen Raumes durch dichter instrumentierte Werke fÃ¼llen
	Wind
	die neben zahlreichen Klangfarben auch Ã¼ber GerÃ¤uscheffekte (Pferdegetrappel
	Es gab eigene Kinoorgeln (von Wurlitzer
	MÃ¶ller u.a.)
	...) verfÃ¼gten
	Welte
	So kann man auf mehreren Registern einen fassettenreiche Untermalung schaffen. In den groÃŸen KinosÃ¤len der Metropolen begleiteten hauseigene Symphonieorchester mit bis zu 80 Spielern einen Film (z.B. bei "NapolÃ©on" (1927) von Abel Gance)
	Diese Ensembles mussten eigene Anforderungen erfÃ¼llen
	da auf das Zeichen des Dirigenten hin sofort zum nÃ¤chsten StÃ¼ck gewechselt wurde
	nÃ¤mlich gute BlattspielfÃ¤higkeiten und schnelle ReaktionsfÃ¤higkeiten
	etwa eines Paul Hindemith). [Bearbeiten]
	Wagner-Opern oder avantgardistische Werke
	Neben der Filmbegleitung hatten diese speziellen Orchester auch ein groÃŸes Konzertrepertoire (etwa die literarischen Tondichtungen eines Richard Strauss
II. Der frÃ¼he Tonfilm (ca. 1930 bis ca. 1950)
	Obwohl die technischen Vorraussetzungen fÃ¼r eine synchrone Koppelung von Film und Musik bereits Anfang der 1920er entwickelt wurden
	etablierte sich die Branche erst spÃ¤ter
	Dass sich der Tonfilm nicht schon frÃ¼her gegen den Stummfilm durchsetzte hatte mehrerlei GrÃ¼nde: Der Ton wurde als stÃ¶rend betrachtet
	die Schalltrichter konnte nicht mit groÃŸen Orchestern und SÃ¤ngern konkurrieren. Schallplatte und Filmstreifen liefen immer wieder auseinander
	Die Zuschauer sollten sich auf das Bild und die Handlung konzentrieren. Die Tonwiedergabe war denkbar schlecht
	erst das Lichttonverfahren setzte dem ein Ende. Die Stummfilm-Kamera-FÃ¼hrung lieÃŸ viel mehr Bilddynamik zu
	da Bild und Ton nicht wie heute getrennt aufgenommen werden konnten. Ausgefeilte Schnitt- oder Montagetechniken waren bei einem Sprechfilm noch nicht mÃ¶glich. Die Nach-Synchronisation der Bildfilme war zu aufwendig und meist unrentabel. [Bearbeiten]
	Bei einem Tonfilm mussten die Schauspieler oft am gleichen Platz in der NÃ¤he des Mikrofons stehen bleiben
Verfahren des Tonfilmes und ihre Probleme
	dass seit Anfang des 20
	Dem Tonfilm stand zu dieser Zeit die Technik des Nadeltonverfahren
	zur VerfÃ¼gung
	Jahrhunderts bekannt war
	Hierbei wird der Filmprojektor mit einem Grammophon oder Phonographen gekoppelt
	Diese Apparate werden auch als Vitaphone bezeichnet
	1927 kam gelang erstmals einem Tonfilm der weltweite Erfolg: â€žThe Jazz Singerâ€œ mit Al Jolson
	1928 fing man an
	die ersten Wochenschauen zu vertonen
	denn das Nadeltonverfahren hat einige Nachteile: Der Ton wird wÃ¤hrend der Aufnahme auf einer Schallplatte aufgezeichnet
	somit ist die LÃ¤nge einer Einstellung abhÃ¤ngig von deren AufnahmekapazitÃ¤t
	als wenn man einen neuen Film mit Tonaufnahme abdreht
	da dieser Vorgang einfacher ist
	Daneben war die nachtrÃ¤gliche Vertonung bereits abgefilmter Theaterfilme sehr beliebt
	verzichten
	wie die Montage
	Da die Tonspur nicht bearbeitbar ist
	musste man im frÃ¼hen Tonfilm auf kÃ¼nstlerische Errungenschaften
	Im Hitchcock-Film â€žMurderâ€œ (Sir John greift ein) (1930) verblÃ¼ffte der â€žMeisterâ€œ das Publikum deshalb mit einer Szene
	in der der Hauptdarsteller sich Opern-Musik in einem Radio anhÃ¶rt
	Bei der Ton-Aufnahme saÃŸ dabei ein ganzes Sinfonie-Orchester hinter der Filmkulisse
	Die EinfÃ¼hrung des Tones bezeichneten deshalb viele KÃ¼nstler als â€žden Tod des Filmsâ€œ
	dass durch diesen Fortschritt nicht nur viele Kino-Begleitmusiker um ihren Job fÃ¼rchten mussten
	wenn man bedenkt
	Das ist verstÃ¤ndlich
	Einige Stummfilmschauspieler konnten nun auch nicht mehr eingesetzt werden
	weil sie einen Akzent hatten oder sonstige Sprachfehler oder einfach keine Sprechstimme aufwiesen
	Die Thematik wurde in dem Gene Kelly-Film "Du sollst mein GlÃ¼cksstern sein" (Singin' in the Rain) (1952) amÃ¼sant verarbeitet
	das bis zum heutigen Tage in Verwendung geblieben ist
	GroÃŸen Aufschwung erhielt der Tonfilm durch das Lichttonverfahren
	Der Ton wird bei dieser Technik als zusÃ¤tzlicher Streifen am Rande des Filmes zusammen mit dem Bild aufgefÃ¼hrt
	Es besitzt daher den Vorteil
	dass bei der VervielfÃ¤ltigung des Filmes auch die Filmmusik mitkopiert werden kann und bei Filmriss der Ton trotzdem
	wieder synchron wiedergegeben wird
	nach dem Zusammenkleben
	Nachteil des Lichttones ist die AnfÃ¤lligkeit fÃ¼r Verschmutzung und Kratzern auf dem Filmstreifen
	was zu TonstÃ¶rungen fÃ¼hren kann
	AuÃŸerdem ist der Frequenzumfang des Lichttones nicht besonders groÃŸ
	Bis heute wird fast immer zunÃ¤chst der ganze Film gedreht und anschlieÃŸend die Filmmusik geschrieben
	allein anhand des Drehbuches
	ein sogenanntes â€žImage Albumâ€œ mit Szenen-Musik zusammenstellt
	dass der Komponist
	Es gibt auch die Variante
	die ursprÃ¼nglich fÃ¼r einen Italo-Western geschrieben wurde
	wie man die einzelnen Szenen oder Personen musikalisch darstellen oder untermalen kÃ¶nnte. Es ist auch der Fremd-Einsatz von Musik
	die ursprÃ¼nglich fÃ¼r einen ganz anderen Film geschrieben wurde
	so bei dem Karl May Film "Der Schatz der Azteken"
	Diese Sammlung an StÃ¼cken beinhaltet einige VorschlÃ¤ge des KÃ¼nstlers
	bekannt
	Die Filmmusik wird heute international auf Drittelsekunden genau mit dem Film synchronisiert
	Das erlaubt genaue Entsprechungen zwischen Bild
	Text und Musik
	Die Komponisten saÃŸen bei der Einspielung der Musik frÃ¼her mit der Stopp-Uhr im Studio
	um die Musik passgenau aufzunehmen
	der gesprochene Text und die Musik auf jeweils getrennten Spuren aufgezeichnet
	Heutzutage werden bei der Produktion eines Filmes Original-GerÃ¤usche
	Bei einer Synchronisierung in andere Sprachen kÃ¶nnen daher die Musik und die GerÃ¤usche beibehalten werden
	Zu Beginn der Tonfilmzeit hingegen
	war dass noch nicht der Fall
	Das hatte zur Folge
	dass bei der Synchronisierung die Musik verloren ging
	als beim Original
	Daher ist bei deutschen Fassungen von Tonfilmen der 1930er oft ganz andere Musik unterlegt
	einmal in der Originalsprache und einmal in einer Fremdsprache
	da dann teilweise auch mit anderen Schauspielern
	die diese fremde Sprache beherrschten
	Um dieses Manko zu umgehen
	wurden von verschiedenen Regisseuren die Filme in zwei Fassungen gedreht
	den es in deutsch und franzÃ¶sisch mit unterschiedlichen Schauspielern gibt. [Bearbeiten]
	Ein frÃ¼hes Beispiel ist der Hans Albers-Film "F.P.1 antwortet nicht" (1932)
Verbreitung des Tonfilmes
	Der Tonfilm verbreitete sich sehr rasch
	die Anzahl von Tonfilmkinos stieg innerhalb eines Jahres von 500 auf 5000
	gewann die Elektro-Industrie in den USA groÃŸen Einfluss
	da sie die Patente fÃ¼r die Tontechnik besaÃŸ
	Durch seine Entstehung
	die in Hollywood produzierten
	1935 war nahezu die gesamte Filmindustrie in den HÃ¤nden der Elektrokonzerne
	und warum man zwischen Hollywood und den Rest der Welt unterscheidet. [Bearbeiten]
	Diese UmstÃ¤nde erklÃ¤ren
	warum die meisten Filme von dort stammen
musikalische AusfÃ¼hrung
	damit sie den Film vereinheitlicht
	Filmmusik wurde nun in der Regel von einem einzigen Komponisten komponiert
	In der Zeit des frÃ¼hen Tonfilmes wurden auch Begriffe wie Main Title (oft am Anfang des Filmes
	Ã¤hnlich wie OuvertÃ¼re) oder Leitmotivtechnik geprÃ¤gt. Hollywood In Hollywood wurde die Cue-Sheet Praxis fÃ¼r Orchester Ã¼bernommen und verfeinert
	soll auf seinen Charakter einstimmen
	Der Stil dieser Filmmusik orientierte sich an der Orchestermusik des ausgehenden 19
	Jahrhunderts und bestimmt dadurch den typischen Hollywoodsound: Sangliche Melodie in der Oberstimme Harmonik im Stil der ernsteren Musik des 19
	Jahrhunderts VolltÃ¶nendes Orchester GroÃŸe GefÃ¼hlsintensitÃ¤t Motivisch-thematische Beziehungen durch Leitmotivtechnik Die Produktion verlief meist unter groÃŸen Zeitdruck
	In der Regel gab es eine Arbeitsteilung zwischen Komponisten und Arrangeuren
	z.B: MiklÃ³s RÃ³zsas Musik zu "Ben Hur" 1959
	Die Partituren wurden zuweilen nach der Tonaufnahme vernichtet
	vor allem Deutschland
	Dimitri Tiomkin oder Max Steiner. [Bearbeiten]
	ausgewanderte an der europÃ¤ischen Musik orientierte Komponisten
	Der charakteristische Hollywoodsound wurde besonders geprÃ¤gt durch aus Europa
	wie Erich Wolfgang Korngold
	Ã–sterreich und Russland
Komponisten
	Hier nur ein paar Beispiele: Max Steiner (1888 Wien - 1971) einer der bedeutenden Komponisten der die Leitmotivtechnik maÃŸgeblich prÃ¤gte
	Er ging erst wÃ¤hrend des ersten Weltkrieges nach Amerika
	Nach Erfolgen auf dem Broadway folgte er dem Tonfilm
	Vom Winde verweht
	..
	Sein Stil wurzelt in der SpÃ¤tromantik. (SchÃ¼ler Gustav Mahlers) Werke (Auszug): King Kong
	Casablanca
	MiklÃ³s RÃ³zsa (1907 Budapest - 1995) Schon mit fÃ¼nf hatte er Geigenunterricht und es zeigte sich bald dass er ein musikalisches Wunderkind war
	Nach seiner Ausbildung am Konservatorium Leipzig schrieb er 1937 seine erste Filmmusik Von 1945 bis 1965 lehrte er Technik und Theorie der Filmmusik an der Uni of Southern California
	Ben Hur Aber auch ernste zeitgenÃ¶ssische KÃ¼nstler schrieben Filmmusik
	wie: Dimitri Schostakowitsch und Sergei Prokofiev
	Werke (Auszug): Das Dschungelbuch
	Quo Vadis?
	in der sich beide befanden
	nicht unberÃ¼cksichtig bleiben
	Allerdings darf hier die politische Situation
	Sowohl Prokofiev als auch Schostakowitsch schrieben kommunistische Opern. [Bearbeiten]
Funktion der Filmmusik im frÃ¼hen Tonfilm
	Die Frage nach der Funktion der musikalischen Untermalung zu Anfang des Tonfilms stellte sich neu
	da nun anders als beim Stummfilm die Musik nicht mehr pausenlos durchlaufen muss
	dass Musik nun von Fall zu Fall gezielt eingesetzt werden kann. Musik wird dort als zusÃ¤tzliche Informationsquelle eingesetzt
	wo Schauspielerische MÃ¤ngel die Wirkung der Szene beeinflussen
	Das heiÃŸt
	um das Innenleben der Personen zu beschreiben (Liebesszenen
	Sterbeszenen)
	Stille sich ausbreitet
	weil er dem Alltagsleben sehr fremd ist. Durch gezielten Einsatz von Musik hat man die MÃ¶glichkeit
	Das Publikum den Inhalt des Filmes nicht richtig versteht
	die Zuschauer zu manipulieren
	So kann man ihnen auch ideologisch fragwÃ¼rdige Inhalte unauffÃ¤llig nahe bringen
	Davon machte man im faschistischen Film hÃ¤ufig Gebrauch Temporeiche BewegungsvorgÃ¤nge wie Verfolgungsjagden oder Naturkatastrophen werden fast immer durchkomponiert (da hat sich bis heute nichts geÃ¤ndert)
	bedienen sich der vereinheitlichenden Kraft der Musik
	einzelne Einstellungen schnell nacheinander
	Montagen
	Die dramaturgischen FÃ¤higkeiten werden voll ausgeschÃ¶pft. [Bearbeiten]
III. Der Film im Zeitalter des Fernsehens (ab ca. 1950)
	Die Technik der Tonaufzeichnung Ã¤nderte sich erneut
	Nach dem 2
	Weltkrieg wurde neben dem Lichtton
	bei dem auf dem Filmstreifen ein zusÃ¤tzliches Magnetband angebracht ist
	auch das Magnettonverfahren verwendet
	Der Frequenzumfang des Tones wurde dadurch deutlich verbessert
	Auch wurden damit zum ersten Mal hochwertiger Stereo-Tonfilm ermÃ¶glicht
	WÃ¤hrend der Nachkriegszeit traten die Elemente des Hollywood Sounds allmÃ¤hlich zugunsten neuer EinflÃ¼sse aus den Bereichen Jazz und Unterhaltungsmusik zurÃ¼ck
	Henry Mancini
	Lalo Schifrin
	Ernest Gold und Lawrence Rosenthal
	Wichtige Vertreter dieses Umschwungs waren
	Elmer Bernstein
	neben vielen anderen
	wegen des aufkommenden Fernsehens
	setzte in der Filmindustrie eine Publikumskrise ein
	in Europa teils spÃ¤ter
	Um 1950
	1946 hatten die Kinos wÃ¶chentlich Ã¼ber 80 Millionen Eintrittskarten verkauft
	1955 nur noch die HÃ¤lfte und 1977 Ã¼berhaupt nur noch 16 Millionen
	Als Reaktion musste sich die Filmindustrie eine neue zahlungsfÃ¤hige Zielgruppe suchen
	die Jugendlichen
	Davor nÃ¤mlich bestand die Zielgruppe der Filmindustrie vornehmlich aus Menschen der Ã¤lteren Generation
	mit denen sie sich identifizieren konnten
	durch Verwendung junger Schauspieler und Inhalte
	Viele Filme richteten sich nun an sie
	Diese Anpassung wirkte sich natÃ¼rlich auch auf die Filmmusik aus
	wird in den Kinos mehr Wert auf KlangqualitÃ¤t und Effekte gelegt
	Damit sich der Filmton vom Fernsehton unterscheidet
	der weiterentwickelt wurde zum Dolby Surround und Dolby Digital Sound. Seit den 50er Jahren wird auch versucht Filmmusik auf TontrÃ¤gern zu vermarkten
	In den 1980er Jahren entstand der Surround Klang
	Film und Musik werben so gegenseitig fÃ¼reinander
	DafÃ¼r werden of gesungene â€žMain-Titlesâ€œ verwendet
	sondern den ganzen Soundtrack oder Teile davon zu verÃ¶ffentlichen
	nicht nur den Titelsong
	Ab den 1960ern ist es Ã¼blich geworden
	Manche Komponisten verwenden ihre Filmmusik auch in anderen Werken
	gesungen von Celine Dion. [Bearbeiten]
	wie Elton John mit â€žCan you feel the love tonightâ€œ aus "KÃ¶nig der LÃ¶wen" (The Lion King) (1994) und James Horners â€žMy heart will go onâ€œ aus dem Film "Titanic" (1997)
	wie z.B.: Sinfonien oder Suiten (Mononoke Hime â€žSymphonic Suiteâ€œ). GroÃŸen Erfolg hatten bereits einige Commerce Songs
musikalische AusfÃ¼hrung
	Weil die Jugendlichen zur neuen Zielgruppe Hollywoods wurde
	hatte das auch Einfluss auf den Stil der Filmmusik
	Rock
	Pop und Jazz wurden im groÃŸen Umfang verwendet und verdrÃ¤ngten die sinfonische Filmmusik
	Der "Hollywood-Sound" wurde nur noch selten angewandt
	vornehmlich in Monumentalfilmen
	Die groÃŸen Hollywoodkomponisten fanden nur noch sporadisch BeschÃ¤ftigung. DafÃ¼r wurde der Markt von Filmen mit Rockâ€™nâ€™roll StÃ¼cken Ã¼berschwemmt
	Der Vorreiter war der Film â€žBlackboard Jungleâ€œ (Die Saat der Gewalt) (1955)
	mit dem Main Title â€žRock around the Clockâ€œ
	eingespielt von Bill Haley (der restliche Film enthielt keinerlei Rock-Musik)
	die Beatles-Filme oder die Filme mit Elvis Presley als singendem Schauspieler
	Weitere Beispiele wÃ¤ren: "Easy Rider" (1969) (mit Steppenwolf)
	Der Jazz im Film diente anfangs mehr als Synonym fÃ¼r die sozialen Probleme der Schwarzen in Amerika
	Drogenmissbrauch und soziale Konflikte
	Im Hollywoodfilm wurde er auch symbolisch verwendet fÃ¼r Prostitution
	wie in "West Side Story" (1961) oder "In the Heat of the Night" (In der Hitze der Nacht) (1967). Ãœberwiegend wurde der Jazz allerdings verwendet
	weil er wegen der kleineren Anzahl von Musikern kostengÃ¼nstiger zu produzieren war und das oft nur noch magere Film-Budget nicht zusÃ¤tzlich belastete
	wie etwa Henry Mancini fÃ¼r "Peter Gunn"
	Dennoch gelang es verschiedenen Komponisten auch eindrucksvolle Jazz-Scores zu schreiben
	Ray Charles fÃ¼r "In der Hitze der Nacht" oder in Deutschland Martin BÃ¶ttcher fÃ¼r "Die Halbstarken"
	In Europa versuchten filmschaffende KÃ¼nstler manchmal einen anderen Gebrauch von der Musik zu machen und stellten sich gegen den von Hollywood beherrschten Markt
	versuchten verschiedene europÃ¤ische Produzenten die Musik-Kunst aufrecht zu erhalten
	WÃ¤hrend in Amerika Ã¼berwiegend Kommerz produziert wird
	In Deutschland komponieren Hans Werner Henze und Peer Raaben fÃ¼r die filmkÃ¼nstlerische Avantgarde. Allerdings hat auch Amerika u.a. mit Philip Glass seine Avantgarde unter den Filmkomponisten
	fortgefÃ¼hrt von Alban Berg) gearbeitet
	Ab den 70er Jahren wird in Hollywood wieder verstÃ¤rkt mit groÃŸem Sinfonie-Orchestern und Leitmotivtechnik (erfunden von Richard Wagner
	ausgelÃ¶st durch die Musik zum Film Star Wars (1977) von John Williams
	Howard Shore (Die Fliege
	(Spiel mir das Lied vom Tod) [Bearbeiten]
	Lord of the Rings)
	Hans Zimmer (Hannibal
	Ennio Morricone
	Titanic
	Rocketeer
	King Arthur)
	In the Mood for Love)
	Rain Man
	Weitere Komponisten: James Horner (Star Trek 2
	Gladiator
	Braveheart
	Star Trek 3
Siehe auch
	Liste der Filmmusik-Komponisten [Bearbeiten]
Literatur
	Verlag Peter Lang GmbH
	Kurt: "Die Ã„sthetisierung des Films: Filmmusik - Kunst muss schÃ¶n sein"
	James: "FilmkÃ¼nste: Filmmusik"
	Klett ISBN 3121789600 Peter Rabenalt: "Filmmusik"
	rororo
	Frankfurt am Main
	Centaurus - ISBN 3890858007 Russell
	Claudia: "Grundlagen der Wirkung von Filmmusik"
	1993 - ISBN 3-631-45391-4 Girich
	Augsburg 2001 - ISBN 3896392301 Thiel
	Bargens-Verlag
	Rowohlt Taschenbuch Verlag GmbH
	Mark & Young
	1990 Georg Maas: "Filmmusik"
	DDR-Berlin 1981 [Bearbeiten]
	Henschelverlag Kunst und Gesellschaft
	Reinbek bei Hamburg
	Wolfgang: "Filmmusik in Geschichte und Gegenwart"
	Dezember 2001 - ISBN 3499611430 Stromen
	Wissner-Verlag
	Dezember 2005 Bullerjahn
	Bamberg
	Fabich
	Rainer: "Musik fÃ¼r den Stummfilm"
	Darmstadt
	Vistas ISBN 3891583923 Konrad Vogelsang: "Filmmusik im Dritten Reich"
	Peter: "Medientheorie: Filmmusik"
Weblinks (alphabetisch geordnet)
	Cinemusic.de - Das Onlinemagazin fÃ¼r Filmmusik (http://www.cinemusic.de/) E-Filmmusik (http://www.e-filmmusik.de/) Filmmusik 2000 - Filmmusikkritiken online (http://www.filmmusik2000.de/) Filmmusikwelt.de - Rezensionen und Specials zur Filmmusik (http://www.filmmusikwelt.de/) Filmkomponisten - grÃ¶ÃŸtes Linkverzeichnis dt
	Filmkomponisten (http://www.filmkomponisten.de/) TPS-Music - mit Reviews (http://www.original-score.de/) Filmmusik-Forum der Seiten Cinemusic.de und Filmmusik 2000 (http://www.cinemusic.de/forum) Filmmusik-Forum - Die Diskussionsplattform zum Thema Filmmusik (http://www.filmmusik-forum.de/) Soundtrackcollector-Datenbank fÃ¼r Filmmusiksammler (http://www.soundtrackcollector.com) MEGAVOX - Instrumentale Filmmusikproduktion (http://www.megavox.de/) en:Soundtrack it:Colonna sonora zh:åŽŸè?²å¸¶

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Allgemein

Definition von Filmmusik

Funktion der Filmmusik

Geschichte der Filmmusik

I. Stummfilmzeit (1895 bis ca. 1930)

musikalische AusfÃ¼hrung

II. Der frÃ¼he Tonfilm (ca. 1930 bis ca. 1950)

Verfahren des Tonfilmes und ihre Probleme

Verbreitung des Tonfilmes

musikalische AusfÃ¼hrung

Komponisten

Funktion der Filmmusik im frÃ¼hen Tonfilm

III. Der Film im Zeitalter des Fernsehens (ab ca. 1950)

musikalische AusfÃ¼hrung

Siehe auch

Literatur

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