Comic

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Comic

Stichpunkte

Allgemein
	Der (oder das) Comic ist der gÃ¤ngige Begriff fÃ¼r die Sequenzielle Kunst
	Sie stellt sequenziell angeordnete Folgen von Bildern dar
	anhand derer ein Vorgang beschrieben oder eine Geschichte erzÃ¤hlt wird (siehe auch Bildergeschichte oder Zeichentrickfilm)
	In der Regel (aber nicht zwingend) sind die Bilder gezeichnet und werden mit erzÃ¤hlendem Text und/oder wÃ¶rtlicher Rede kombiniert
	In der Comic-Kunst Ã¼berlappen sich Literatur und Bildende Kunst
	Sie stellt deshalb eine eigene Kunstform dar
	Der Begriff "Comic" (ursprÃ¼nglich Comics) leitet sich vom englischen Begriff comic strip (komischer Streifen) ab
	Da Comics aber nicht zwangslÃ¤ufig komisch sein mÃ¼ssen
	gibt es den neutraleren Begriff "sequenzielle Kunst"
	Der franzÃ¶sische Literaturwissenschaftler Francis Lacassin prÃ¤gte 1971 alternativ dazu die Bezeichnung die Neunte Kunst. Inhaltsverzeichnis showTocToggle("Anzeigen"
	"Verbergen") 1 Definition 2 Das Wesen der Comic-Kunst 3 Formen des Comics 3.1 Comicstrip 3.2 Comic-Heft/Buch 4 Geschichte des Comics 4.1 Bis zum 20
	Jahrhundert 4.2 1900 bis 1930 4.3 1930 bis 1950 4.4 1950 bis 1960 4.5 1960 bis 1970 4.6 1970 bis 1980 4.7 1980 bis 1990 4.8 1990 bis 1998 4.9 1998 bis 2005 5 Comic-Kultur regional 5.1 Deutschland 5.2 Frankreich & Belgien 5.3 Italien 5.4 Polen 5.5 Japan 5.6 Niederlande 5.7 Schweiz 5.8 Spanien 5.9 SÃ¼dkorea 5.10 USA & englischsprachige Welt 5.11 Comics in Afrika 5.12 Ãœbrige Welt 6 Siehe auch 7 Weblinks [Bearbeiten]
Definition
	Nach Scott McCloud sind Comics Â»Zu rÃ¤umlichen Sequenzen angeordnete
	bildliche oder andere Zeichen
	die Informationen vermitteln und/oder eine Ã¤sthetische Wirkung beim Betrachter erzeugenÂ« (Comics richtig lesen
	1994)
	Carlsen
	Er nimmt damit Will Eisners Definition auf
	der Comics als sequential art (Sequentielle Kunst) bezeichnet
	Diese Definition hat den Vorteil
	dass sie unabhÃ¤ngig von Inhalt
	Umsetzung und Medium ist
	Allerdings muss nach ihr ein Comic mindestens aus zwei Bildern bestehen
	die nur aus einem Bild bestehen
	Karikaturen oder Cartoons
	wÃ¤ren demnach keine Comics
	Illustrationen
	Der Text eines Comics steht entweder Ã¼ber/unter den Bildern oder mittels Sprechblasen in den Bildern
	ZusÃ¤tzlich werden oft auch GerÃ¤usche lautmalerisch in die Bilder integriert (z.B
	Schepper!!; Fachbegriff: Onomatopoesie)
	Comics erscheinen entweder als Comicstrip
	siehe auch Gattung und Kleine Formen. [Bearbeiten]
	Comicheft oder Comicbuch
Das Wesen der Comic-Kunst
	die sich stark mit den Anforderungen der Filmkunst Ã¼berlappen
	Die Comic-Kunst erfordert neben texter- und zeichnerischen auch FÃ¤higkeiten
	Zum Beispiel finden dramaturgische Techniken Anwendung und die Panels zeigen EinstellungsgrÃ¶ÃŸen wie Totale
	Halbnahe usw
	das die Szenerie zeigt. [Bearbeiten]
	Dem Establishing Shot in der Filmkunst entspricht in vielen Comics ein "ErÃ¶ffnungs-Panel"
Formen des Comics
	[Bearbeiten]
Comicstrip
	an deren Ende eine Pointe steht
	Der Strip (englisch Streifen) bezeichnet Geschichten mit einer LÃ¤nge von zumeist drei oder vier Bildern mit einem feststehenden Ensemble an Figuren
	HÃ¤ufig werden bestimmte Motive variiert und ihnen dadurch neue Perspektiven abgewonnen
	Nur in absoluten AusnahmefÃ¤llen ergeben lÃ¤ngerfristige VerÃ¤nderungen
	meist handelt es sich um die EinfÃ¼hrung neuer Nebenfiguren
	da sie zum Teil separat in Zeitungen abgedruckt werden
	Erscheinen die Geschichten tÃ¤glich
	um im Laufe einer Woche eine Art Handlungsbogen zu bestimmen
	unabhÃ¤ngig vom Handlungsbogen funktionieren mÃ¼ssen
	der in der nÃ¤chsten Woche von einem neuen abgelÃ¶st wird. Ein typischer Aspekt der Comicstrips ist der Sonntag-Strip
	bei dem die SchÃ¶pfer meistens mehr Platz fÃ¼r eine Geschichte haben und die
	werden sie hÃ¤ufig eingesetzt
	wird dieses Schema auch bei anderen Strips immer mehr den Notwendigkeiten des einzelnen Geschichte angepasst
	die formale Struktur des Sonntags-Strips aufzubrechen und mit den MÃ¶glichkeiten des zusÃ¤tzlichen Platzes zu experimentieren
	Seit Bill Watterson in Calvin & Hobbes damit begann
	Die Comicstrips werden zunÃ¤chst in Zeitungen verÃ¶ffentlicht und spÃ¤ter in BÃ¼chern zusammengefasst
	FÃ¼r Beispiele vergleiche: Kategorie:Comicstrip [Bearbeiten]
Comic-Heft/Buch
	dass bei Heften der Umschlag zumeist aus demselben Papier wie die Seiten im Inneren besteht
	wie etwa einen BuchrÃ¼cken aufweisen. Ein typisches Beispiel fÃ¼r ein Comic-Heft ist das Magazin Micky Maus
	das verschiedene Geschichten von Personen aus dem Walt Disney-Universum prÃ¤sentiert
	wÃ¤hrend BÃ¼cher eine hochwertigere Verarbeitung
	Bild nicht gefunden Schematische Leserichtung fÃ¼r westliche Comics Zu unterscheiden sind Hefte und BÃ¼cher daran
	inhaltliche Unterscheidungen vorzunehmen
	wie schwierig es ist
	Gleichzeitig zeigt das Beispiel From Hell
	die auf 600 epischen Seiten eine mÃ¶gliche Geschichte der Whitechappel-Morde prÃ¤sentierte
	erschien in Deutschland in drei Comic-BÃ¤nden
	samt Quellenangaben und FuÃŸnoten
	Die Jack the Ripper- Story (von Alan Moore und Eddie Campbell)
	in den USA in 18 Kapiteln in unterschiedlichen Comic-Magazinen. [Bearbeiten]
Geschichte des Comics
	[Bearbeiten]
Bis zum 20. Jahrhundert
	mit der man Comics von anderen Formen grafischen Ausdrucks abgrenzen will
	ist umstritten und hÃ¤ngt von der Definition ab
	Wann genau die ersten Comics entstanden sind
	Die Wandmalereien der Vorzeit
	wie in der HÃ¶hle von Lascaux kann man ebenso als VorlÃ¤ufer des Comics interpretieren wie die Schlachtendarstellungen auf der TrajanssÃ¤ule in Rom oder dem Teppich von Bayeux
	Ausgehend von der Tradition japanischer Holzschnitte seit dem 16
	Jahrhundert schuf der japanische KÃ¼nstler Katsushika Hokusai im 19
	und nannte sie Manga
	vergleichbar mit den 'Grotesken' von Leonardo da Vinci in Italien
	Jahrhundert eine Serie grotesker Zeichnungen
	Diese Bezeichnung gilt noch heute fÃ¼r Comics im japanischen Stil
	In Europa entstehen Comics im modernen Sinne in der Schweiz mit Rodolphe TÃ¶pffers Bildgeschichte "Histoire de M
	Jabot" 1833
	In Deutschland spielen u.a. der Neuruppiner Bilderbogen sowie Wilhelm Busch (Max und Moritz) eine herausragende Rolle fÃ¼r die anfÃ¤ngliche Verbreitung
	In den USA entstehen Comics vor allem fÃ¼r Zeitungen
	RF
	Outcaults zeichnet dort seit 1896 "The Yellow Kid"
	dieser gilt gemeinhin als erster US-amerikanischer Comic. [Bearbeiten]
1900 bis 1930
	Zu Anfang des 20
	Jahrhunderts entstehen Comics vor allem in den USA
	der Maus
	Lyonel Feininger zeichnet die Serie Kin-der-Kids und George Herriman schildert die exzentrischen Abenteuer von Krazy Kat und seinem Erzfeind
	Ignatz
	die nur mangelhaft Englisch kÃ¶nnen
	WÃ¤hrend dieser ersten BlÃ¼tezeit des Zeitungscomics bieten Comics vor allem leichte Unterhaltung fÃ¼r die Einwanderer
	In den zwanziger Jahren beginnt Walt Disney sein Trickfilmstudio aufzubauen
	Seine Filmfiguren Micky Maus und Donald Duck werden in den kommenden Jahren auch als Comic-Helden einen Siegeszug um die Welt antreten. [Bearbeiten]
1930 bis 1950
	die zum Teil bis heute bestehen
	In den USA entstehen die Superhelden-Comics wie Superman
	etwa von PfadfinderverbÃ¤nden oder den Jugendorganisationen der Kirchen
	In Europa beginnt vor allem in Frankreich und Belgien eine rege Comic-Produktion
	vor allem in den Kinderbeilagen der Zeitungen und in speziellen Jugendmagazinen
	Georges Remi verÃ¶ffentlicht unter dem Pseudonym HergÃ© die Abenteuer von Tim und Struppi und wird zum Vater der Stilrichtung der "klaren Linie" (Ligne claire)
	In Deutschland begeistern die Bildergeschichten von "Vater und Sohn" (von Erich Ohser
	E.O
	Plauen) die Zeitungsleser
	Die erste deutschsprachige Micky Maus Zeitung wird im Januar 1937 vom Bollmann-Verlag
	ZÃ¼rich herausgegeben
	Bis 1945 erscheinen in unregelmÃ¤ssigen AbstÃ¤nden 18 Hefte
	Mit dem Zweiten Weltkrieg werden die US-Comics in den patriotischen Dienst gestellt
	die Superhelden fliegen fÃ¼r die USA gegen die Nationalsozialisten
	Die "Kriegscomics" kommen zur BlÃ¼te
	und auch Donald Duck wirbt fÃ¼r die US Army
	Im besetzten Europa sind mit Kriegseintritt der USA keine US-amerikanischen Comics mehr zu kaufen; die Serie Flash Gordon wird darum von dem belgischen OpernsÃ¤nger E.P
	Jacobs weitergezeichnet
	der nach dem Krieg mit Blake und Mortimer eine der klassischen Serien der frankobelgischen Comics zeichnet - in der Tradition der Ligne claire. [Bearbeiten]
1950 bis 1960
	Die fÃ¼nfziger Jahre sind in den USA von der Debatte um die SelbstbeschrÃ¤nkung der Comic-Industrie im Sinne des Jugendschutzes geprÃ¤gt
	Es kommt in jener Zeit zu regelrechten Comicverbrennungen
	initiiert von aufgebrachten Eltern und Politikern
	In Europa beginnt die BlÃ¼te des Comics in Frankreich und Belgien
	Franquin Ã¼bernimmt Spirou und Fantasio
	den er zum Klassiker macht
	getextet von RenÃ© Goscinny
	gezeichnet von Albert Uderzo
	Ende der fÃ¼nfziger Jahre erscheinen die ersten Abenteuer von Asterix
	Aber auch Abenteuergeschichten werden verÃ¶ffentlicht: Jije zeichnet Western
	Jean-Michel Charlier schreibt die Szenarien fÃ¼r eine Reihe von Abenteuer-Comics
	die verschiedene Zeichner grafisch umsetzen
	In Comic-Zeitschriften fÃ¼r Jugendliche (Spirou
	Tintin
	bevor sie als Album erscheinen
	Pilote) werden die Abenteuer in Fortsetzungen vorabgedruckt
	In Deutschland erscheint 1951 die erste Ausgabe der Wochenzeitschrift Micky Maus
	das erste deutsche Superman-Heft folgt 1954
	1953 startet Rolf Kauka mit Fix und Foxi das bedeutendste deutsche Comic-Heft fÃ¼r Kinder. [Bearbeiten]
1960 bis 1970
	Die Sechziger Jahre sehen den Comic erwachsen werden
	In den USA beginnt mit der Hippie-Bewegung auch die Richtung des Underground-Comics
	die versuchte
	sind Robert Crumb und Art Spiegelman
	Wichtige Vertreter dieser Gattung
	die in den 50ern eingefÃ¼hrte Comic-Zensur zu umgehen
	In Europa wird mit Leutnant Blueberry ein Western von Jean-Michel Charlier verÃ¶ffentlicht
	den Jean Giraud zeichnet
	Giraud wird unter dem Pseudonym Moebius in den kommenden Jahren zu einem der Vorreiter der Avantgarde des Comics werden
	nach Deutschland
	zu dem RenÃ© Goscinny ebenfalls die Texte schreibt
	In den sechziger Jahren beginnen auch die ersten deutschen Verlage mit dem Abdruck franzÃ¶sischer Comics: So kommen unter anderem Asterix und Lucky Luke
	Neue Superhelden wie Die Fantastischen Vier und Spiderman entstehen
	Marvel Comics werden immer mehr gelesen. [Bearbeiten]
1970 bis 1980
	In den siebziger Jahren erfÃ¤hrt der klassische Heftchen-Comic in den USA einen weiteren Niedergang
	wÃ¤hrend die kÃ¼nstlerische Erneuerung des Metiers fortschreitet
	In Frankreich grÃ¼ndet Jean Giraud mit ein paar Mitstreitern das Magazin MÃ©tal Hurlant
	In Deutschland besteht Nachholbedarf
	Das Magazin ZACK erlebt eine kurze BlÃ¼te und schÃ¶pft aus dem reichhaltigen Fundus der frankobelgischen VerÃ¶ffentlichungen der vorangegangenen Jahre
	das sich 25 Jahre am Markt behaupten kann
	Ebenso Yps
	Der Carlsen-Verlag bringt Tim und Struppi in Albenform heraus. [Bearbeiten]
1980 bis 1990
	WÃ¤hrend in Frankreich Newcomer neben Etablierten eine vielschichtige Comic-Kultur bilden
	erlebt Deutschland gegen Mitte des Jahrzehnts eine regelrechte Comic-Euphorie
	Neben franzÃ¶sischen Titeln schaffen es auch einheimische Autoren wie BrÃ¶sel mit Werner
	Walter Moers und Ralf KÃ¶nig zu beachtlichen Verkaufszahlen
	Gerhard Seyfried
	In den USA bekommt das Genre der Superhelden- Comics neue Luft: Frank Millers Batman-Serie The Dark Knight Returns (1986) und die Serie Watchmen von Alan Moore und Dave Gibbons (1987) gelten als Meilensteine und moderne Klassiker
	Der Erfolg von Miller zieht den Batman- Film von Tim Burton nach sich und ist damit der AuslÃ¶ser Superhelden- Schwemme im Kino
	das ebenfalls verfilmt wird und insbesondere in der Gothic-Szene Kultstatus erlangt. [Bearbeiten]
	1989 erscheint James O'Barrs Comicroman "The Crow"
1990 bis 1998
	1991 gelingt dem US-Amerikaner Jeff Smith
	mit seiner Serie Bone der erste groÃŸe Wurf der 90er Jahre
	Mit dem Start von Image Comics
	das von verschiedenen Zeichnern und Autoren der beiden GroÃŸverlage Marvel Comics und DC Comics gegrÃ¼ndet wird
	beginnt das Zeitalter der Kleinverlage in der US-amerikanischen Comicszene
	Zahlreiche Eigenverlage versuchen
	den Erfolg des neuen Verlags nachzustellen
	die meisten verschwinden aber schnell wieder vom Markt
	allen Konventionen und jeder politischen Korrektheit widersprechenden Trend
	The Maxx und anderen
	Comics in einem neuen
	Unterdessen erscheinen bei Image mit Spawn
	die nicht von Fantasy oder Superhelden geprÃ¤gt sind
	ihren Einfluss praktisch vollstÃ¤ndig zu verlieren. Zunehmend ersclieÃŸt sich der Comic auch Themen
	dass die in den 1950ern von den Verlagen gegrÃ¼ndete ZensurbehÃ¶rde Comics Code Authority beginnt
	Dies fÃ¼hrt schlieÃŸlich dazu
	Comics richtig lesen und Comics neu erfinden. In Europa dominieren im franzÃ¶sischsprachigen Raum die Abenteuer-Serien aus der Feder von Jean Van Hamme (XIII
	Largo Winch)
	GroÃŸen Erfolg erzielt etwa Scott McCloud mit seinen Sach- Comics Ã¼ber die Comic- Geschichte und Comic- Theorie
	Daneben hat auch die Kinderreihe Titeuf groÃŸen Erfolg. Die neunziger Jahre in Deutschland sind weniger von den Erfolgen heimischer KÃ¼nstler geprÃ¤gt als vom kommerziellen Auf und Ab der US-amerikanischen Superhelden
	erobern Verlage wie Dino und Splitter mit zahlreichen Heftreihen den Markt
	WÃ¤hrend die franzÃ¶sisch dominierte Albenszene zunehmend an Bedeutung verliert
	Als der Modetrend sich wieder von den Superhelden abwendet
	geraten einige Verleger in wirtschaftliche Not. [Bearbeiten]
1998 bis 2005
	Die internationale Comic-Szene schrumpft seit Mitte der 1990er Jahre immer weiter
	was vor allem an einem Ãœberangebot mit zu vielen Titeln aus zu vielen kleinen Verlagen liegt. Einzig Image Comics und der neue Verlag Crossgen kÃ¶nnen sich wirklich behaupten
	neun seiner Starttitel einzustellen und einigen Freelancern zu kÃ¼ndigen
	im Sommer 2003 ist der Verlag gezwungen
	Doch auch bei CrossGen kriselt es bereits
	nachdem Blade 1998 zu einem absoluten Ãœberraschungserfolg wird
	Dennoch werden Comic-Verfilmungen ein groÃŸer Trend in Hollywood
	Spider-Man
	Ihm folgen dann auch neben Blade 2 die Filme X-Men
	Daredevil
	From Hell
	The League of Extraordinary Gentlemen und Hulk
	X-Men 2
	Weitere Comic-Verfilmungen sind geplant bzw. werden gerade gedreht
	Gleichzeitig mit der Krise des westlichen Comics werden Manga ein groÃŸer Erfolg
	WÃ¤hrend es sie in anderen europÃ¤ischen LÃ¤ndern (vor allem in Frankreich und in Italien) bereits seit den 80er-Jahren gibt
	wird der deutschsprachige Markt erst Ende der 1990er Jahre durch Serien wie Sailor Moon und Dragonball endgÃ¼ltig fÃ¼r japanische Comics erschlossen
	Auf der anderen Seite findet das Internet als Verbreitungsmedium fÃ¼r Comics immer mehr Zuspruch
	auf der NachwuchskÃ¼nstler und Profis ihre Werke prÃ¤sentieren
	Online-Comics wie UserFriendly und Megatokyo verbuchen stÃ¤ndig steigende Zugriffszahlen. Nicht zu vergessen
	das Comicwerk - eine Berliner Internetplattform
	"Alina Fox" und "der drei" verfolgen. [Bearbeiten]
	aber auch die Fortsetzungen der Serien "Biien"
	Hier kann der Besucher Comicgeschichten von Laska Comix
	Diana Sasse und Alan Moore bewundern
Comic-Kultur regional
	[Bearbeiten]
Deutschland
	die trotz zeichnerisch eher zweifelhafter QualitÃ¤t und trotz des zunehmenden Widerstands von PÃ¤dagogen massenhaft gelesen wurden
	Akim
	In den 1950er- und 1960er-Jahren entstanden in Deutschland in Anlehnung an US-amerikanische Vorbilder Heldencomics fÃ¼r Kinder und Jugendliche wie Sigurd
	der edle Ritter (von Hansrudi WÃ¤scher)
	Tibor und Nick
	Falk - Ritter ohne Furcht und Tadel
	wobei es sich dabei eigentlich um illustrierte Detektivgeschichten handelte
	Etwas anspruchsvoller war die zwischen 1950 und 1959 verÃ¶ffentlichte Serie Nick Knatterton
	und die ab 1953 25 Jahre lang in der Zeitschrift "Stern" erscheinende Fortsetzungsgeschichte Jimmy das Gummipferd
	Bis zum Anfang der 1980er-Jahre blieben die deutschen Eigenleistungen im Comicbereich aber weitgehend auf den Kindersektor beschrÃ¤nkt (z
	BY
	PS oder Rolf Kaukas Fix und Foxi)
	und die wenigen fÃ¼r Ã¤ltere Leser geschaffenen Werke orientierten sich meistens an Trivialgeschichten (zB
	Gespenster-Geschichten
	Perry Rhodan)
	wie sie u. a
	Seit den spÃ¤ten 1980ern blÃ¼ht jedoch auch in Deutschland eine Kultur des anarchischen Comics
	Jan Gulbransson
	Ralf KÃ¶nig (Der bewegte Mann)
	BrÃ¶sel (Werner)
	Ziska Riemann und spÃ¤ter Fil (Didi & Stulle) zelebrieren
	Walter Moers (Das kleine Arschloch)
	Gerhard Seyfried (Flucht aus Berlin)
	Ein- bis zweimal jÃ¤hrlich finden in GroÃŸstÃ¤dten wie MÃ¼nchen Comictage statt
	Die wichtigste und grÃ¶ÃŸte Veranstaltung in Deutschland ist der zweijÃ¤hrlich stattfindende Comic-Salon in Erlangen
	In jÃ¼ngster Zeit entstehen in Deutschland nach japanischem Vorbild sogar Comics im Manga-Stil (z
	BD
	Prussian Blue
	Orcus Star etc.)D
	ragic Master
	ennoch ist der deutschsprachige Comic-Markt nicht so umfangreich und absatzstark wie der in den meisten anderen europÃ¤ischen LÃ¤ndern (Comics machen in Deutschland nur ca3
	% aller Drucksachen aus)D
	ies mag auch daran liegen
	dass Comics im deutschsprachigen Raum bis heute weder im kÃ¼nstlerischen noch im literarischen Bereich als eigenes Genre anerkannt werden und oft eher den â€žKinderbÃ¼chernâ€œ oder der â€žSchmuddeleckeâ€œ zugeordnet werdenW
	Weissblech Comics
	Gringo Comics und ZwerchfellN
	ichtigste deutsche Comic-Verlage im Independent-Bereich (die Eigenproduktionen verÃ¶ffentlichen) sind der Schwarze Turm
	aber dank ihres KÃ¼nstlers Ralf Paul mit der Comicserie Helden ein kleines StÃ¼ck deutsche Comic-Geschichte geschrieben hatA
	ennenswert ist auch die Ideenschmiede Paul & Paul
	die zwar vermehrt mit Illustration beschÃ¤ftigt ist
	ehapa
	Carlsen Comics und Bastei LÃ¼bbeC
	mg/publishing/ (http://www.mg-publishing.de)
	ndere Comicverlage (die hauptsÃ¤chlich deutsche Lizenzversionen von fremdsprachlichen Comics verÃ¶ffentlichen) sind beispielsweise der Panini Verlag (http://www.paninicomics.de)
	omics in der DDR: Die Comic-Kultur war im Vergleich zum Westen weniger vielfÃ¤ltig
	aber fast durchweg hochwertigF
	die 1975 als Hauptfiguren von den Abrafaxen abgelÃ¶st wurdenD
	in der Hannes Hegen die Abenteuer der Digedags schilderte
	laggschiff war die Zeitschrift Mosaik
	zB
	ie Comic-Zeitschrift Atze prÃ¤sentierte abgeschlossene Kurzgeschichten mit politischem Inhalt
	der Geschichte der Arbeiterbewegung oder dem kommunistischen antifaschistischen WiderstandskampfP
	. aus dem Alltag der DDR
	opulÃ¤rer dÃ¼rfte aber die gleichnamige Fortsetzungsgeschichte um die zwei MÃ¤use Fix und Fax gewesen sein
	die sich am Ende jeder Atze-Nummer befandE
	inen umfassenden Ãœberblick bietet die DDR-Comic-Website (http://www.ddr-comics.de/). [Bearbeiten]
Frankreich & Belgien
	die das Bindeglied zwischen den schÃ¶nen KÃ¼nsten und der Schriftstellerei darstellt
	In Frankreich
	Belgien und der franzÃ¶sisch sprechenden Schweiz sind Comics (frz. "Bandes dessinÃ©es"
	oft auch "BD" genannt) sehr viel angesehener als bei uns in Deutschland und gelten als ernsthafte Literaturform
	Dies liegt auch daran
	dass hier die namentliche Verbindung der Comics mit der Komik nicht vorhanden ist
	Beispielsweise spielt in den oft surreal-phantastischen Comics der belgischen Zeichner und Texter Francois Schuiten und Benoit Peeters die Architektur und ihre Darstellung im Medium Comic eine groÃŸe Rolle
	Maschinen oder Schiffe
	der grafischen Darstellung historischer GebÃ¤ude
	oder befassen sich mit politischen und anderen Utopien oder gesellschaftlicher AufklÃ¤rung
	Weitere Comics befassen sich thematisch mit der historischen Geschichte
	Dieser Stilwechsel trat in den 1970er-Jahren auf und verÃ¤nderte die "Comiclandschaft"
	Die bis dahin kinderorientierten Publikationen wendeten sich vermehrt einem jungen erwachsenen Publikum zu
	die durch die 68er Studentenbewegungen entstanden waren
	Die gesellschaftlichen Ã„nderungen
	spiegeln sich in Zeitschriften wie Lâ€™echo des Savanes
	Fluide Glacial oder der Sciencefiction-orientierten Metal Hurlant (Heavy Metal) wider
	Farkas
	die eine wichtige Entwicklung des Comics darstellen
	Geron und Moebius entstanden hier Werke
	Druillet
	GegrÃ¼ndet von den Autoren Dionnet
	Baru etwa beschreibt in Der Champion den algerischen Box- Weltmeister Said Boudiaf und seine Verstrickung in den UnabhÃ¤ngigkeitskampf seines Landes sowie die witzige Serie Ã¼ber die Sputnik- Jahre Ende der 50er Jahre
	AstÃ©rix
	Barbapapa und Lucky Luke
	Gaston Lagaffe
	Aus den franzÃ¶sischen LÃ¤ndern stammen auch in Deutschland so bekannte Comics wie Tim und Struppi
	Bedeutende Autoren/Zeichner des modernen Fantasy-Comics sind z
	BL
	edroit oder Froideval ("Die Chroniken des Schwarzen Mondes")D
	as "Festival international de la bande dessinÃ©e"[1] (http://www.bdangouleme.com) ist das wichtigste Comic-Festival in EuropaE
	s findet seit 1974 jÃ¤hrlich in AngoulÃªme statt und hat Ã¼ber 100'000 Besucherinnen und Besucher. [Bearbeiten]
Italien
	Die italienischen Fumetti sind in ihren Inhalten wesentlich liberaler als die Ã¼brigen westlichen Comics und meist aus KostengrÃ¼nden als schwarz-weiÃŸe TaschenbÃ¼cher erhÃ¤ltlich
	Dylan Dog und Nathan Never
	Neben Kindercomics (ein GroÃŸteil der in Deutschland aufgelegten Disney-Comics stammt aus Italien) und erotischen Comics (Fumetti per Adulti) gibt es vor allem diverse Action-Comis wie Diabolik
	Analog zu den "Kunstwerken" frankobelgischen Stils brachten italienische Comicautoren wie Hugo Pratt ("Corto Maltese") Alben von hohem literarischen Wert hervor. [Bearbeiten]
Polen
	Als einziges Land des ehemaligen Ostblocks hat Polen eine langjÃ¤hrige Comictradition
	Schon seit den 40ern produzierte es eigene Comics
	Die Auswahl an Stilrichtungen
	Themen und Figuren ist hierbei fast so groÃŸ wie in Frankreich und Belgien
	Besonders stark geprÃ¤gt war der polnische Comic aber von der Politik
	wie auch teils in den frÃ¼hen Jahren der US-amerikanischen Neunten Kunst
	die auch im Ausland tÃ¤tig wurden
	Hervorgebracht hat die polnische Comicszene viele bekannte KÃ¼nstler
	wie zum Beispiel der Zeichner Grzegorz Rosinski der dank seiner Comicreihe Thorgal Weltruhm erlangte
	Mehr zum polnischen Comic siehe Comics in Polen. [Bearbeiten]
Japan
	Bild nicht gefunden Schematische Leserichtung fÃ¼r japanische Mangas Japans Comic-Industrie gehÃ¶rt zu den grÃ¶ÃŸten der Welt
	Seit Mitte der 1980er Jahre finden die so genannten Mangas auch im Westen zunehmend Verbreitung
	wie es das nebenstehende Schema veranschaulicht. [Bearbeiten]
	Japanische Mangas werden im Gegensatz zu westlichen Comics und sÃ¼dkoreanischen Manhwa von rechts nach links gelesen
Niederlande
	Die Niederlande haben eine fÃ¼r die GrÃ¶ÃŸe des Landes erstaunlich bedeutende Comic-Industrie entwickelt
	Im zweisprachigen Nachbarland Belgien - dem Comic-Dorado - werden viele Comics auch auf flÃ¤misch verÃ¶ffentlicht
	So existierte von der bahnbrechenden Zeitschrift Spirou auch eine flÃ¤mische Version Robbedoes
	von denen die meisten Werke allerdings in England erstverÃ¶ffentlicht werden. Zu den bekanntesten niederlÃ¤ndischen Comic-Titel zÃ¤hlt neben den Shtroumpfs (Die SchlÃ¼mpfe) der Science-Fiction-Comic Storm und die Krimi-Comic-Serie Franka von Henk Kuijpers. [Bearbeiten]
	Daneben finden sich auch niederlÃ¤ndische Comic-KÃ¼nstler
Schweiz
	In der Westschweiz sind Comics (Bandes dessinÃ©es) eine klassische ErzÃ¤hlform
	der 1845 die â€žLiteratur im Bildeâ€œ erfand und als UniversitÃ¤tsprofessor in Genf unterrichtete
	Diese Tradition wurde von Rodolphe TÃ¶pffer begrÃ¼ndet
	Im engen kulturellen Austausch mit dem franzÃ¶sischen Sprachraum (Frankreich und Belgien) wurden in der Westschweiz seit Mitte des 19
	Jahrhunderts Bildergeschichten produziert
	Nach einer Unterbrechung in der Nachkriegszeit fÃ¼hrte Derib in den 1970er-Jahren die KontinuitÃ¤t des Westschweizer Comicschaffen weiter
	Seine Einzelalben und Serien (z.B
	Yakari
	Buddy Longway) richten sich vorwiegend an Kinder
	Dank seiner Innovation in der Anordnung der Panels sind sie leicht lesbar
	Cosey entwickelte diesen Stil weiter und adaptierte ihn auf Comics fÃ¼r Erwachsene (z.B
	Serie â€žJonathanâ€œ)
	Zur gleichen Zeit begann Daniel Ceppi Comics (z.B
	Serie â€žLes Aventures de StÃ©phaneâ€œ) in der belgischen Tradition zu zeichnen
	die von einem Massenpublikum im gesamten franzÃ¶sischen Sprachraum gelesen werden. In der Deutschschweiz galten Comics bis in die 1980er Jahre in weiten Kreisen als Schundliteratur
	Anfangs der 1990er-Jahre schuf ZEP diverse Comics und die Serie "Titeuf"
	In der Deutschschweiz wurden zwar Bildergeschichten publiziert
	Es fehlten aber die Sprechblasen und die Texte wurden ausserhalb der Panels geschrieben
	um jegliche Assoziationen zum verpÃ¶nten Comic zu vermeiden
	den jedes Kind in der Schweiz kennt
	Vorbild fÃ¼r diese Gestaltung einer Bildergeschichte war "Globi"
	Er wurde 1932 von Robert Lips im Auftrag einer Warenhauskette geformt und ist die Ã¤lteste Schweizer Comic Figur
	In Anlehnung an Globi wurden verschiedene Ã¤hnliche Figuren geschaffen (z
	BP
	apa Moll
	Nagoli)B
	Ringgi und Zofi
	is in die 1970er Jahre bestand das Deutschschweizer Comicschaffen fast ausschlieÃŸlich aus solchen â€žlustigenâ€œ Bildergeschichten fÃ¼r Kinder. Anfangs der 1980er-Jahre Ã¤nderten sich
	auch im Zusammenhang mit den Schweizer Jugendunruhen
	die Ausdrucksformen (Fanzines
	Graffiti)F
	dessen Angebot von neu gegrÃ¼ndeten Verlagen und Zeitschriften gespeist und von spezialisierten Buchhandlungen vertrieben wurdeD
	Ã¼r Comics entstand in der Deutschschweiz ein Markt
	Ursula FÃ¼rst und Mike Van Audenhove (Serie â€žZÃ¼rich by Mikeâ€œ) geschaffenI
	Andrea Caprez / Christoph Schuler
	ie erste Generation solcher Comics wurden von Hannes Binder
	hÃ¤ufig stummen Comics und Illustrationen internationale AnerkennungE
	n den 1990er-Jahren erhielt Thomas Ott wegen seiner virtuose Schabkartontechnik und seinen dÃ¼steren
	ine 1996 vom Bundesamt fÃ¼r Kultur unterstÃ¼tzte Ausstellung unter dem Titel â€žDie neue Ã„ra des Schweizer Comicsâ€œ stellte einen Meilenstein fÃ¼r die offizielle Etablierung des Deutschschweizer Comicschaffens darA
	us der Deutschschweiz waren M.S.Bastian
	Lea Huber
	Claudius Gentinetta
	Thomas Ott
	Karoline Schreiber und Anna Sommer sowie aus der Westschweiz Alex Baladi und Pierre-Alain Bertola vertretenZ
	u Beginn des 21J
	Noyau und Judith Zaugg zum Kreis der anerkannten Schweizer ComicschaffendenI
	ahrhunderts gehÃ¶ren weiter Andreas Gefe
	Matthias Gnehm
	n der Westschweiz sind es Mix & Remix sowie Helge Reumann und weitere junge Zeichner und Zeichnerinnen aus der Genfer SzeneD
	ie Schweizer Comicschaffenden und Illustratoren publizieren im 1984 gegrÃ¼ndeten avantgardistischen Comic Magazin Strapazin und verÃ¶ffentlichen ihre Alben im 1980 gegrÃ¼ndeten Verlag Edition ModerneD
	as Internationale Comix-Festival (Fumetto) in Luzern
	bietet ihnen immer wieder MÃ¶glichkeiten fÃ¼r Einzelausstellungen. In Sierre findet das Festival International de la Bande DessinÃ©e seit 1984 stattE
	das erstmals 1992 statt fand
	s konzentriert sich vorwiegend auf das kommerzielle ComicschaffenM
	it ungefÃ¤hr 50â€™000 Besucherinnen und Besuchern ist es das zweitgrÃ¶sste Comic Festival der frankophonen LÃ¤nderA
	Sierre[6] (http://www.bdsierre.ch) [Bearbeiten]
	Luzern [5] (http://www.fumetto.ch) Festival International de la BD
	utoren und Bibliographien von Schweizer Comicschaffenden: [2] (http://www.swisscomics.ch) Edition Moderne [3] (http://www.editionmoderne.de); Strapazin [4] (http://www.strapazin.ch) Fumetto
Spanien
	Der in Deutschland wohl bekannteste spanische Comic dÃ¼rfte wohl die Kalauer- Reihe Ã¼ber die Geheimagenten Clever & Smart (im Original: "Mortadelo y FilemÃ³n") von Francisco IbaÃ±ez sein
	AuÃŸerdem: El Mercenario von Vincente Segrelles. [Bearbeiten]
SÃ¼dkorea
	Die sÃ¼dkoreanischen Manhwa sind stark vom japanischen Manga-Stil beeinflusst
	Sie werden jedoch im Gegensatz zu japanischen Mangas in westlicher Leserichtung (von links oben nach rechts unten) gelesen. [Bearbeiten]
USA & englischsprachige Welt
	entwickelten eine Vielzahl verschiedener Comics
	Die LÃ¤nder der englischsprachigen Welt
	allen voran die USA
	Inspiriert von erfolgreichen Serien wie Tarzan und Prinz Eisenherz folgte die ureigene Erfindung der US-amerikanischen Autoren und Zeichner: Die Superhelden
	Spider-Man
	Die fantastischen Vier
	Deren bekannteste Serien sind Superman
	Batman
	Hulk und die X-Men
	Judge Dredd)
	Australien und GroÃŸbritannien haben zudem eine Reihe von provokanten und ungewÃ¶hnlichen Comics hervorgebracht (Barb Wire
	In den USA erscheinen Comics fast ausschlieÃŸlich in der Form von regelmÃ¤ÃŸig erscheinenden Heften mit Fortsetzungsgeschichten. Nur literarisch hochwertigere Comics (und Zusammenfassungen von Fortsetzungsgeschichten) erscheinen im Buchformat als Graphic Novel oder Trade Paperback (Sammelband)
	europÃ¤ische Elemente zu Ã¼bernehmen
	Die US-amerikanische Comic-Kultur hat in den 1970ern begonnen
	Seit Anfang der 1990er wird auch der Einfluss der japanischen Manga auf die US-amerikanischen Comics immer stÃ¤rker
	Robert Crumb ("Fritz the Cat")
	Neben den SchÃ¶pfern zahlloser Superhelden haben Autoren des US-amerikanischen "Underground-Comics" wie Gilbert Shelton ("The Faboulus Furry Freak Brothers")
	Peter Bagge ("Buddy Bradley")u.a
	die wie US-amerikanische Musik AnhÃ¤nger in aller Welt finden und auch in Deutschland zahlreiche Autoren inspiriert haben
	Dokumente literarischer Subkultur geschaffen
	Im Bereich des modernen Fantasy- und Science-Fiction-Comics schufen US-amerikanische Autoren und Zeichner wie Power
	Bisley
	Mills ("Slaine") u.a. Comics von bildgewaltiger Ausdruckskraft
	Besonders fruchtbar zeigte sich auch die typisch US-amerikanische "ÃœberfÃ¼hrung" von Superhelden-Charakteren in anspruchsvollere Werke
	Genannt seien hier unter anderem Frank Millers "Elektra"
	"Daredevil" und "Die RÃ¼ckkehr des Dunklen Ritters" oder auch Alex Ross Graphic-Novels
	Siehe auch: Nordamerikanischer Comic [Bearbeiten]
Comics in Afrika
	Obwohl Comics in einigen afrikanischen LÃ¤ndern (vor allem Kenia und Tansania) relativ weit verbreitet sind
	ist die Afrikanische Comic-Szene auÃŸerhalb des Kontinent Ã¤uÃŸerst unbekannt
	In Tansania erscheinen beispielsweise bis zu 40 Comic-Magazine. [Bearbeiten]
Ãœbrige Welt
	Die mittlerweile im franzÃ¶sischem Exil lebende iranische Comic- Autorin Marjane Satrapi beschrieb in dem hochgelobten Comic Persepolis ihre Kindheit im Zeichen der Revolution in ihrem Heimatland. Aus SÃ¼damerika kommen einige wenige Superheldencomics (Diablo) sowie eine Reihe von Zorro-Comics. Aus Mexiko und den USA stammt eine Gattung des AufklÃ¤rungs-Comics aus den 1970er/1980er Jahren
	In deutsch als Sachbuch erschienen unter "... fÃ¼r AnfÃ¤nger" im Rowohlt Verlag greifen sie Themen aus dem politischen
	historischen und wissenschaftlichem Spektrum auf
	Die Comics sind dabei aus Zeichnungen und fotokopierten Vorlagen zusammengestellt und geben inhaltlich eine besonders anschauliche EinfÃ¼hrung in das jeweilige Thema
	Einstein
	Lenin
	Darwin
	Atomkraft
	Viele Inhalte sind aus ideologischen Motiven entstanden. (Marx
	Genetik etc.) "Erotische Comics" wurden in allen genannten LÃ¤ndern geschaffen
	Einer der Meister dieses Genres ist der Italiener Milo Manara ("Giuseppe Bergmann"). [Bearbeiten]
Siehe auch
	Comicfigur Liste der Comics und Comicfiguren Character-Design Enki Bilal Kunstfestival#Comic Comics in Polen [Bearbeiten]
Weblinks
	Vorlage:Wiktionary1 http://www.splashcomics.de/ http://www.comicgate.de/ http://www.comic.de/ http://www.comicwerk.de/ http://www.comicforum.de/ http://www.comicfanpage.de/ http://www.comicradioshow.com/ http://www.top100comics.de: Die 100 besten Comics aller Zeiten
	gekÃ¼rt von der Redaktion der Comic Speedline http://www.schwarzerturm.de/ http://www.weissblechcomics.com/ http://www.sasasema.com/swahilicatalog.html http://www.comiccongress2004.de/kunst.html http://bytecomics.de: Deutschlands grÃ¶ÃŸtes Comic-Verzeichnis http://www.comicguide.de/php/main.php?res=2 http://www.nostalgieanime.de japanische und westliche comics als:Comic da:Tegneserier en:Comics es:historieta fr:Bande dessinÃ©e eo:Komikso it:Fumetto la:Comicus nl:Stripverhaal pl:Komiks pt:Banda Desenhada sv:Tecknad serie zh:漫画

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Definition

Das Wesen der Comic-Kunst

Formen des Comics

Comicstrip

Comic-Heft/Buch

Geschichte des Comics

Bis zum 20. Jahrhundert

1900 bis 1930

1930 bis 1950

1950 bis 1960

1960 bis 1970

1970 bis 1980

1980 bis 1990

1990 bis 1998

1998 bis 2005

Comic-Kultur regional

Frankreich & Belgien

USA & englischsprachige Welt

Comics in Afrika

Ãœbrige Welt

Siehe auch

Weblinks